Ocakta dünyayı gezdiren festivaller ve köklü gelenekler: Lyon Işıklar’dan Viyana Opera Balosu’na, Quebec Kar Festivali’nden La Tamborrada’ya seçki.
Ocak, yeni başlangıçların, kendini yoklamanın ve insanları dünyanın dört bir yanında bir araya getiren bayramların ayı. Pek çok ülkede bu kış dilimi, yerel kültürü, tarihi ve ruhu yansıtan köklü etkinliklerle dolup taşıyor. Görkemli yılbaşı kutlamalarından kadim ritüellere ve çağdaş festivallere uzanan gelenekler bu dönemde sahnenin merkezine yerleşiyor, anlamı daha da derinden hissediliyor.
Burada, dünyanın dört bir yanındaki en popüler yıllık Ocak geleneklerine bakıyoruz: ülkeler yılı nasıl selamlıyor, hangi adetleri yaşatıyor ve hem gezginleri hem de kentlileri çeken hangi etkinlikler öne çıkıyor.
Lyon’daki Işıklar Festivali, kenti ışıl ışıl bir açık hava sahnesine çeviren ve dünyadan milyonlarca ziyaretçiyi ağırlayan yıllık bir şölen.
Kökleri 17. yüzyıla uzanıyor. Kentlilerin ilk kez kentin koruyucusu Meryem Ana onuruna pencerelerine mum koyduğu anlatılıyor. Bu gelenek, bir veba salgınıyla ilişkilendirilen mucize sonrasında doğdu: insanların kurtuluşun Tanrı’nın Annesi’nin aracılığıyla geldiğine inanıp şükür için mumlar yaktığı aktarılıyor.
Bugün kutlama, sokaklara, meydanlara ve cephelere taşan dev bir ışık gösterisine dönüştü. Birçok ülkeden sanatçılar, tasarımcılar ve mühendisler, en yeni teknolojilerle cesur fikirleri buluşturup büyük ölçekli yerleştirmeler kuruyor. Saint-Jean Katedrali, Opera ve Belediye Sarayı gibi simge yapılar, ışıklı gösteriler için etkileyici bir fon oluyor.
Merkezde trafik yaya düzenine alınırken, parıltılı sahneler arasında ağır ağır dolaşmak adeta teşvik ediliyor. Parklar, köprüler ve Saône ile Rhône nehir kıyıları projeksiyonlara ve sanat nesnelerine dönüşen görkemli tuvallere çevriliyor.
Birçok Lyonlu hâlâ penceresine mum koyarak geleneğin o mahrem, evden yayılan ışığını yaşatıyor.
Programda konserler, tiyatro, yiyecek pazarları ve Lyon mirasını kutlayan atölyeler var; üstelik sürdürülebilirlik özenle gözetiliyor. Enerji tasarruflu teknolojiler kullanılıyor, gelirlerin bir bölümü hayır işlerine ayrılıyor. Ortaya yalnızca göz ziyafeti değil; tarih, kültür ve modern yaratıcılığın iç içe geçtiği, Ocak gecelerinde birliktelik duygusunun belirgin biçimde hissedildiği yaşayan bir mozaik çıkıyor.
Viyana Opera Balosu, her yıl ocakta Viyana Devlet Operası’nda düzenlenen, dünyanın en köklü ve gösterişli etkinliklerinden biri. Avusturya kültürel geleneğinin simgesi, sosyal sezonun doruk noktası.
Viyana’daki balo kültürü 18. yüzyılda serpilmiş; müzik ve dans, aristokrat ve burjuva yaşamının ayrılmaz parçası olmuştu. Modern anlamdaki ilk resmi Opera Balosu 1935’te düzenlendi.
O gece, opera binası görkemli bir balo salonuna dönüşür: orkestra çukuru piste çevrilir, salon göz alıcı çiçek düzenlemeleriyle bezenir.
Açılışta beyaz elbiseleri ve taçlarıyla genç kadınlardan oluşan debütanlar ve fraklı partnerleri polonez, mazurka ve elbette Viyana valsiyle sahne alır. Programda önde gelen müzisyenler ve opera sanatçıları yer alır; Mozart, Strauss ve Beethoven’dan eserler ve dans için canlı müzik duyulur. Gecenin nabzını vals tutar, hareketin zarafeti açıkça görülür.
Sosyete, siyasetçiler, ünlüler ve dünyanın dört bir yanından konuklar burada buluşur. Kıyafet kuralları sıkıdır: kadınlara yerlere kadar uzanan gece elbisesi, erkeklere frak ya da smokin; takı ve aksesuar ayrıntılarına kadar titizlikle uygulanır.
Konuklar Avusturya lezzetlerinden seçkiler ve şampanyayla zarif bir akşam yemeği tadını çıkarır. Fuayelerdeki bar ve büfelerde Wiener Schnitzel, strudel ve tatlı gibi klasikler sunulur.
Bir danstan çok daha fazlası olan Opera Balosu, geleneğin ve mirasın canlı bir nişanesi; her kuşağı ışıltı, romantizm ve eski dünyanın ritüelleriyle örülü bir atmosfere davet eder.
Pernik’teki Surva, ocakta patlayan, canlı, gürültülü ve renkli bir gelenek; Bulgar kültürünün temel direklerinden. Derin sembolizmiyle UNESCO Somut Olmayan Kültürel Miras listesinde yer alıyor.
Şölen, doğa, bereket ve kötü ruhları uzak tutmaya ilişkin kadim pagan ritüellerinden doğmuş; kış aylarında, toplulukların bahara ve yeni tarım döngüsüne hazırlandığı dönemde yapılır.
Katılımcılar—survakari veya kukeri—yün, tüy ve deriden yapılmış çarpıcı kostümler giyer, büyük boynuzlu maskeler takar ve bele bağlanan iri çanlar taşır. Doğanın güçlerini simgeleyen bu görünümler, kötülüğü korkutup kaçırmaya yöneliktir.
Survakari, çanların ve davulların gümbürtüsü eşliğinde geleneksel danslar eder; amacı yılın uğursuzluklarını uzaklaştırıp sağlık, şans ve bereket getirmektir. Arınma ve yenilenmeye adanan ateş ritüelleri—büyük şenlik ateşleri—gösterinin dramatik odağındadır.
Ülkenin dört bir yanından ve yurtdışından topluluklar katılır; her biri kendine özgü kostüm ve figürlerle, gayda, davul ve diğer halk çalgılarının eşliğinde gelenekler mozaiği oluşturur.
Karnavalın yanına kurulan panayırda banitsa, shopska salatası, lyutenitsa ve iç ısıtan rakı gibi Bulgar lezzetleri; seramikten tekstile, maskeden mücevhere el sanatları yer alır.
Surva her yıl binlerce ziyaretçiyi çeker; kadim adetlerin bugün hâlâ nasıl capcanlı titreşebildiğinin çarpıcı bir örneği.
La Tamborrada, San Sebastián’da (Donostia) her yıl 20 Ocak’ta kentin koruyucusu Aziz Sebastian onuruna yapılan davul şenliği. Gürültülü, neşeli ve güçlü bir topluluk duygusuyla örülü.
Kökeni 19. yüzyıla uzanıyor. Rivayete göre kentliler, askeri marşların ritmine variller ve kovalarla vurmaya başlamış; alışkanlık zamanla kök salmış. Gelenek aynı zamanda kentin zor zamanlardaki direniş ruhu ve kültürel kimliğiyle ilişkilendiriliyor.
Kutlamalar, Plaza de la Constitución’da gece yarısı kent bayrağının marş eşliğinde göndere çekilmesiyle başlar—böylece 24 saatlik şenlik ateşi yakılır.
Şenliğin alameti farikası davul geçitleridir: geleneksel kıyafetli katılımcılar sokaklarda davullara ve varillere vurarak yürür. Kıyafetler arasında Napolyon döneminin askerleri, aşçılar ve kentin geçmişinden başka figürler yer alır. Alaylarda 19. yüzyıl bestecisi Rafael Hernández’e atfedilen müzikler, La Tamborrada marşı dâhil, seslendirilir.
Yüzü aşkın yetişkin ve çocuk grubu katılır; kent dev bir yankı alanına dönüşür, misafirler de ritme kolayca kapılır.
20 Ocak sabahı özel bir çocuk korteji düzenlenir; geleneğin kalbi yeni kuşağa teslim edilir.
Gün aynı zamanda iyi yemek günüdür: bir çok restoran Bask mutfağının favorilerini sunar; pintxos, deniz ürünleri ve yerel şarap txakoli revaçtadır.
Festival, 21 Ocak gece yarısında aynı meydanda bayrağın indirilmesi ve son marşın çalınmasıyla kapanır—şehir şimdiden bir sonraki yılın hayalini kurmaya başlar.
Quebec Kar Festivali, her ocak ayında kentin tarihi sokaklarında kurulan dünyanın en büyük kış etkinliklerinden biri. Kar ve buz üzerinde heyecan verici aktiviteleri, coşkulu geçitleri ve uluslararası kitleleri çeken ayırt edici gelenekleriyle biliniyor.
19. yüzyıla uzanan kökleri, kış ortasında moralleri yükseltmek için düzenlenen şenliklere dayanıyor. Modern biçimini 1955’te alan festival, kısa sürede kentin alametifarikası hâline geldi—kışın neşesine adanmış bir vitrin.
Neşeli maskotu, kırmızı bere ve geleneksel kuşak takan dost canlısı kardan adam Bonhomme Carnaval. Festivalin “kralı” olarak her yerde görünür ve tonu belirler.
Her yıl etkinliğin odağı olarak muhteşem bir buz sarayı kurulur—konserlere, ışık gösterilerine ve Bonhomme ile buluşmalara ev sahipliği yapan buzdan mimari bir başyapıt.
Program, her yaşa uygun etkinliklerle doludur: donmuş Saint Lawrence Nehri üzerinde yapılan kano yarışları—en ekstrem ve en çok ilgi çeken gösterilerden; sıkıştırılmış kardan muazzam eserler çıkarılan kar heykel yarışmaları; kızağa binmekten kartopu savaşına ve köpekli kızaklara uzanan klasik kış eğlenceleri.
Şehirde ışık enstalasyonları, müzisyenler ve akrobatlarla süslü geçitler dolaşır. Temalı açık hava partileri akşamları müzik, dans ve sıcak içeceklerle ısıtır. Işıkların parıltısı ve kahkahaların arasında şehir gerçek bir kış masalına bürünür.
Carnaval de Québec, kışın yalnızca soğuk olmadığını; büyülü, kültür yüklü ve sahiden heyecan verici olabildiğini gösteriyor.
Kaliforniya’nın Pasadena kentinde her yıl 1 Ocak’ta düzenlenen Rose Parade, yeni yıla hem sokaklarda hem televizyon başında dev kitlelerin tanıklık ettiği, Amerika’nın en göz alıcı bayram geleneklerinden biri.
İlk geçit 1890’da, Güney Kaliforniya’nın yumuşak kışını sergilemek ve bölgeyi tanıtmak isteyen Valley Hunt Club tarafından düzenlendi. Çiçeklerle süslü arabalarla başlayan gelenek kısa sürede dallanıp budaklandı.
Geçidin imzası olan platformlar, baştan sona çiçekler, yapraklar ve diğer doğal malzemelerle kaplanır; ayrıntı düzeyi şaşkınlık uyandırır. Milyonlarca taze gülün yanında orkide, krizantem, karanfil ve daha niceleri kullanılır. Temalar, kültürel ve tarihsel göndermelerden modern hayal gücü oyunlarına uzanır.
Ülkenin dört bir yanından—ve ötesinden—gelen bando takımları tempoyu yükseltir.
Binicilik birlikleri, farklı dönem ve kültürleri temsil eden kostümlerle alana ayrı bir renk katar. Her yıl geçide genellikle kültür, spor veya kamusal yaşamdan tanınmış bir isim olan Geçit Mareşali öncülük eder.
Geçit, en köklü ve saygın üniversiteler arası futbol karşılaşmalarından Rose Bowl maçıyla sıkı sıkıya bağlıdır; son platformun geçişinin ardından müsabaka başlar.
Pasadena adeta yaşayan bir bahçeye dönüşür; izleyiciler yerlerini saatler öncesinden alır. Çiçeklerin ihtişamı, müzik ve Kaliforniya güneşi karşısında kayıtsız kalmak zor.
Sydney Festivali, ocak ayının değişmez buluşması; müzik, tiyatro, dans, görsel sanatlar ve yerleştirmelerle ülkenin en büyük kültürel etkinliklerinden biri. Şehir, yerel halk ve ziyaretçiler için canlı bir sahneye dönüşür.
1977’de yazın sanata ayrılan bir şenlik olarak kuruldu; bugün üç haftaya yayılan yüzün üzerinde etkinlik sunuyor.
Program herkese hitap eder: klasikten deneysele tiyatro; dünya yıldızlarından yerli yeteneklere, klasik müzikten elektronik tınılara uzanan konserler; gelenekseli ve çağdaşı buluşturan dans, Birinci Ulus sanatçılarının performansları dâhil; sergilerden etkileşimli enstalasyonlara ve heykellere uzanan görsel sanatlar.
Gösterilerin birçoğu liman kıyısında, Kraliyet Botanik Bahçesi’nde ve Hyde Park’ta açık havada gerçekleşir; Sydney Opera Binası ve Çağdaş Sanatlar Müzesi gibi simgeler büyük prodüksiyonlara ev sahipliği yapar.
Sokak gösterileri, kortejler, konserler ve açık hava partileri şehri canlandırır; Avustralya’nın Birinci Halklarının kültürü ve sanatı—anlatılar, dans, müzik ve sergiler—güçlü bir vurgu kazanır. Yeme-içme alanlarında öne çıkan Avustralya ve dünya tatları sunulur; deniz ürünleri ve seçkin şaraplar başlıca çekim unsurlarıdır.
Festival boyunca Sydney’de enerji ve yaratıcılık çevreyi sarar; kamusal alanlar, keşfin kendiliğinden mümkün olduğu mekânlara dönüşür.
Rusya’nın yıllık kış kutlamaları, Ortodoks Noel’ini (7 Ocak) ve Epifani Yortusu’nu (19 Ocak) birbirine dokuyan bir örüntüyle birleştirir. Havanın tonu özgündür: ayinler ve aile sofraları, halk adetleri ve kamusal eğlencelerle buluşur.
Noel gelenekleri, İsa’nın doğumuna ilişkin eski Rus âdetleriyle beslenir—kilise ayinleri, aile yemekleri ve kapı kapı dolaşıp ilahiler söyleme ile fal bakma gibi pratikler.
Epifani, İsa’nın Şeria’da vaftiz edilişini anımsatır; suyun kutsanması manevi arınmanın simgesi sayılır.
Noel ile Epifani arasındaki Svyatki döneminde, kılık değiştirip ritüel şarkılar söyleyen ilahiciler komşuları ziyaret eder; mutluluk ve bereket dilekleri karşılığında ikramlar alırlar. Birçok şehirde el işi ürünler, şekerlemeler, sıcak içecekler ve kızak turlarıyla dolu pazarlar kurulur; merkez meydanlar ışıklarla ve görkemli ağaçlarla ışıldar. Bu dönem aynı zamanda gençlerin mumlar, aynalar ve başka kadim araçlarla geleceğe dair işaret aradığı geleneksel bir zaman dilimidir.
Klasik Noel arifesi sofrasında elçileri simgeleyen 12 etsiz yemek yer alır; ilk yıldız gözüktükten sonra başlar, Betlehem Yıldızı’nı anımsatır.
18–19 Ocak gecesi, kiliselerde ve göl ile nehirlerde Büyük Su Takdisi yapılır. O gün bütün suyun kutsal olduğuna inanılır. “Iordani” denilen buz deliklerine girme geleneği en çarpıcı adetlerden biridir; katılımcılar, bedene ve ruha yenilenme niyetiyle dua ederek üç kez suya dalar.
Köyler ve şehirlerde kızaklar, buz kaydırakları, danslar, şarkılar ve doyurucu yiyeceklerle toplu şenlikler düzenlenir. Sıcak çay, sbiten ve blini soğuğun vazgeçilmez eşlikçileridir.
Birlikte düşünüldüğünde bu günler, ruhani ritüellerle halk adetlerini ve kış eğlencesini harmanlar; ayazın içinde bir sıcaklık ve paylaşılan miras duygusu üretir.
Karelya’da her ocak düzenlenen Kar Köyü Festivali, sanatı, doğayı ve yerel gelenekleri bir araya getiren eşsiz bir kış buluşması; gerçek bir soğuk mevsim masalı.
Kış turizmini teşvik etmek ve bölgenin kültürel-doğal zenginliğini görünür kılmak amacıyla tasarlandı; kısa sürede Rusya’nın dört bir yanından ve yurtdışından ziyaretçi çeken bir yıldız etkinliğe dönüştü.
Başrol, kar ve buzdan kurulan köyün kendisinde. Buzdan şatolar, halk kahramanları ve hayvan figürleri gibi fantastik heykeller; Karel mitolojisi ve manzaralarından esinlenen tematik pavyonlar; her yaşa göre etkileşimli alanlar barındıran kar labirentleri ziyaretçileri bekler.
Bazı yapılar tamamen donuk mobilyalarla döşenmiş buz odalar olarak tasarlanır—Kuzey’e unutulmaz bir selam. Usta sanatçıların rehberliğinde buz oyma denemeleri yapılabilir. Köpekli kızaklar, kar motosikletleri ve kızak gezileri kutlamaya kuzeyli bir macera katar; ressam ve fotoğrafçıların sergileri kışı ve Karelya’yı öne çıkarır. Gün batınca ışık enstalasyonları buzu daha da dramatik biçimde parlatır.
Yerel toplulukların müzik ve dansları havayı doldurur; sahnelenen gösteriler Karel destanlarının karakterlerini canlandırır.
Pazarlarda Karel el işleri, yün ürünler ve hatıraların yanı sıra bölge lezzetleri bulunur: farklı iç harçlarla kalitki börekleri, çevre göllerden balıklar, bitki çayları, lingonberry ve yaban mersinli tatlılar.
Festival, kışın büyüsünü damıtıyor: ışıltılı heykeller, açık hava eğlencesi ve bembeyaz bir manzarada sıcak bir misafirperverlik.
Brezilya Karnavalı, gezegenin en görkemli kutlamalarından. Ana şenlik şubat ya da martta yapılsa da birçok kent ocakta aynı enerji, samba ritimleri ve ihtişamla dolu ısınma etkinlikleri düzenler.
Kökeni, Portekizli sömürgecilerin getirdiği Avrupa geleneklerine, yani Paskalya öncesi Katolik şenliklerine dayanır. Zamanla Afrika, Yerli ve Portekiz unsurlarını harmanlayan özgün bir Brezilya olgusuna dönüştü.
Rio de Janeiro, São Paulo ve Salvador gibi büyük şehirlerde ocak, okulların kostüm ve koreografilerini mükemmelleştirdiği provalar ve yerel samba geçitleriyle hareketlenir. Bloco denilen sokak partileri, canlı müzik, dans ve kostümlü eğlenceyle binlerce kişiyi toplar—özellikle Salvador, Recife ve Olinda’da çok sevilir.
Barlar ve kulüpler samba, bossa nova ve Afro-Brezilya ritimleriyle kostümlü partilere ev sahipliği yapar; popüler sanatçılar ve DJ’lerin canlı performansları kalabalıkları ayakta tutar. Samba okullarının açık provaları çoğu kez mini karnaval tadındadır; ziyaretçiler de katılmaya davet edilir.
Renkli kostümler ve maskeler neşe, özgürlük ve hayal gücünü simgeler; bunların yapımına dair atölyeler düzenlenir. Etkinlikler, dans ve müzikten capoeira ve candomblé gibi manevi pratiklere uzanan Afro-Brezilya mirasını öne çıkarır.
Ocaktaki karnaval anları, büyük şölenden önce iştah açıcı bir prova gibidir—akışa kapılmak için fazlasıyla yeter.
Paris Moda Haftası, sektörün dikkatini üzerine toplayan prestijli yıllık buluşma. Ocakta geleneksel olarak ilkbahar/yaz sezonunun erkek giyimi ve haute couture koleksiyonları sahne alır; şehir lüksün, yaratıcılığın ve teknik ustalığın merkezi olur.
Tarihçesi 20. yüzyılın ortalarına uzanır; Paris defileleri küresel moda takviminin temel taşına dönüşmüştür. Sanat ve zarafetle özdeş şehir, modanın başkenti olarak rolünü pekiştirmiş; moda haftası stil ve yenilik için referans noktası olmuştur.
Haute couture odak noktasındadır: Chanel, Dior, Valentino ve Jean Paul Gaultier gibi önde gelen modaevi, en iyi kumaşlar ve tekniklerle el işçiliğiyle yaratılmış, çoğu kez sanat eseri gibi okunan koleksiyonlar sunar. Modanın en kavramsal hâlidir bu.
Ocakta ayrıca erkek giyimi haftası da vardır; Louis Vuitton, Hermès, Balmain ve Dior Homme gibi markalar, geleneği, konforu ve avangart fikirleri dengeleyen koleksiyonlarını açıklar.
Gösteriler, tarihi saraylardan çağdaş sanat mekânlarına uzanan Paris’in en güzel ve beklenmedik sahnelerinde gerçekleşir—her biri başlı başına teatral bir prodüksiyon.
Yıldızlar, gazeteciler, fotoğrafçılar ve blog yazarları şehre akın eder; ön sırada ünlü görmek ritüelin parçasıdır. Defilelerin ardından modaevi partileri ve gala yemekleri etkinliğin seçkinliğini vurgular.
Paris Moda Haftası, yaklaşan sezonun tonunu belirler: podyumlarda görülen ayrıntılar, giyimden aksesuara ve hatta diğer yaratıcı alanlara dalga dalga yayılır. Ocakta şehir stil, yaratıcılık ve ivmeyle uğuldar—sokaklar podyuma, kafeler tartışma salonlarına döner; cesur fikirler kendini evinde hisseder.
