Odkryj kultowe lokacje filmowe Rosji: Moskwa, Petersburg, Krym, Ałtaj, Karelia, Soczi, a także Baku. Zobacz, gdzie kręcono hity i zaplanuj filmową podróż.
Wiele rosyjskich filmów powstaje w zjawiskowych, niepowtarzalnych plenerach, które definiują ich nastrój. Te miejsca często przyciągają podróżnych, którzy chcą stanąć tam, gdzie rozgrywały się ulubione sceny. Od reprezentacyjnych miejskich arterii po ciche, wiejskie pejzaże — każda lokacja zostawia własny ślad. Oto przegląd słynnych punktów na mapie Rosji, gdzie kręcono popularne produkcje — i które wciąż można odwiedzić, by dodać swojej podróży odrobinę filmowej przygody.
Noworoczna klasyka Ironia losu, czyli Z lekkim parom! na stałe wpisała się w zbiorową pamięć, a jej kadry rozpoznaje się od razu. Jednym z kluczowych miejsc akcji jest Moskwa, gdzie rozgrywa się druga połowa opowieści. Centralny adres fabuły to 3. ulica Budowniczych, dom 25, mieszkanie 12 — to tam bohater Zhenya Lukašin wchodzi przez pomyłkę, myląc budynek z identycznym w Leningradzie.
W rzeczywistości dom, który dźwiga tak duży ciężar filmowej legendy, stoi przy ulicy Nowoszczukinskiej (nr 6, budynek 3). To tę fasadę widać w słynnych scenach, gdy Lukašin bez cienia niepokoju rozgaszcza się w obcym mieszkaniu, nieświadomy pomyłki. Łatwo dostrzec, jak zwykła klatka schodowa potrafi przejść do folkloru, kiedy film trafia w zbiorowe emocje.
W ulicznych i taksówkowych ujęciach migną też inne moskiewskie pejzaże, a wnętrza odtworzono w studiu. Dziś adres przy Nowoszczukinskiej stał się małym miejscem pielgrzymek — fani przyjeżdżają zobaczyć to samo wejście, przy którym powstała jedna z najbardziej lubianych świątecznych opowieści rosyjskiego kina.
Admirał (2008) to dramat historyczny o Aleksandrze Kołczaku, jednej z kluczowych postaci wojny domowej. Dużą część zdjęć zrealizowano w Sankt Petersburgu, co pozwoliło z czułością odtworzyć realia początku XX wieku.
Jednym z najważniejszych planów była siedziba Admiralicji. Jako symbol morskiej potęgi kraju naturalnie dopełniła historię o Kołczaku. Właśnie na tle tego monumentalnego gmachu ustawiono zewnętrzne sceny z życia oficerów i oficjalnych uroczystości.
Istotną lokacją był też Pałac Połowcowa przy ulicy Bolshaya Morskaya. Wzniesiony pod koniec XIX wieku, posłużył jako sceneria salonów i przyjęć wyższych sfer — wnętrza oddały przepych epoki bez fałszu.
Ekipa kręciła również na Strelce Wyspy Wasiljewskiej i przy Morskim Soborze św. Mikołaja, co zakorzeniło film w historycznej tkance miasta. Morskie sekwencje powstały w Kronsztadzie — od dawna sercu rosyjskiej floty — gdzie forty i infrastruktura wojskowa dodały opowieści morskiego pazura. Mało które miasto tak swobodnie niesie na ekranie historyczny rozmach.
Brat (1997) Aleksieja Bałabanowa słynie z petersburskich plenerów, ale jego kontynuacja, Brat 2, była częściowo kręcona w Kaliningradzie, który stał się tłem kilku ważnych scen.
W Kaliningradzie realizowano epizody związane ze światem przestępczym, co podkreślało surowość i społeczną huśtawkę tamtej epoki. Port morski stał się kluczowym planem dla bohaterów działających na granicy prawa. Frachtowce, nabrzeża i industrialna panorama skondensowały postsowiecki nastrój, kontrastując z bardziej reprezentacyjnymi pejzażami w innych częściach opowieści.
Wykorzystano też śródmieście — niektóre historyczne ulice — by przywołać atmosferę zaniedbania i schyłku. W tym otoczeniu bohater grany przez Siergieja Bodrowa zderza się z postaciami uwikłanymi w przestępcze układy. Stare kamienice i industrialne relikty — ślady królewieckiego dziedzictwa — tworzą tło naładowane symboliką przejścia epok. Miasto odbija wewnętrzną walkę bohatera z chaosem i niesprawiedliwością.
Komedia Leonida Gajdaja z 1966 roku — Porwanie po kaukasku, czyli nowe przygody Szurika — rozgrywa się na Kaukazie, choć większość zdjęć powstała na Krymie. Klify, rzeki i soczyste wzgórza okazały się idealnym dublerem kaukaskiego pejzażu.
Głównym centrum zdjęciowym były okolice Ałuszty, zwłaszcza dolina rzeki Demerdżi. Wśród rozległych gór i wąwozów nakręcono słynną scenę „porwania” Niny (Natalia Warlej).
Jednym z rozpoznawalnych miejsc jest twierdza genueńska w Sudaku — mury i wieże dodały fabule patyny i odrobiny egzotyki. Sceny piknikowe realizowano przy wodospadzie Dżur-Dżur, najzasobniejszym w wodę na Krymie.
Masyw Aj-Petri stał się jedną z emblematycznych scenerii filmu. Wznosi się nad południowym wybrzeżem w pobliżu Jałty i oferuje szerokie panoramy Morza Czarnego, Jałty oraz okolicznych szczytów — wymarzony plan dla górskich epizodów.
Wśród najbardziej zapamiętanych sekwencji jest ratunek Niny z rąk porywaczy przez Szurika. Na ekranie pojawia się też kolejka linowa na Aj-Petri — jedna z najdłuższych bezpodporowych w Europie — prowadząca na szczyt i w rzeczywistości przyciągająca tłumy spragnione wielkich widoków. Nietrudno zrozumieć, czemu współcześni turyści nadal ruszają na Aj-Petri, śledząc ślady tamtych komicznych, wysokogórskich perypetii.
Przebój Władimira Mieńszowa z 1984 roku — Miłość i gołębie — podbił widzów ciepłem i humorem, ale też lokacjami, które sprawiają, że wiejskie życie niemal czuć w powietrzu.
Zdjęcia dzielono między Karelię a wybrzeże Morza Czarnego. Rdzeń wiejskiej opowieści kręcono w karelskiej wsi Wertep, w rejonie Miedwieżjiegorskim nad Jeziorem Onega. Drewniane domy, lasy i falujące wzgórza tworzą ramę dla życia Wasilija Kuzyakina (Aleksander Michajłow) i jego rodziny.
Wertep oddaje rytm i zwyczaje sowieckiej wsi bez popisywania się realizmem. Karelskie jeziora i majestatyczne pejzaże dodają historii o rodzinnych więziach i splątanych uczuciach lirycznej nuty.
Nadmorskie epizody — gdzie Wasilij poznaje Raisę Zacharowną (Ludmiła Gurchenko) — powstały nad Morzem Czarnym, w mieście Gagra w Abchazji. Słoneczne plaże ostro kontrastują z surowym, lecz przytulnym światem wsi, wyostrzając różnicę między kurortem a prowincją. Ten duet do dziś przyciąga fanów w oba krajobrazy.
Diamentowa ręka Leonida Gajdaja (1968) pozostaje kamieniem milowym kina radzieckiego. Historia przemytników, którzy przypadkiem wciągają w aferę poczciwego Siemiona Gorbunkowa (Jurij Nikulin), wiele zawdzięcza miejscom, w których ją nakręcono.
Jedną z głównych lokacji było Baku, stolica Azerbejdżanu. Tam ożyły sceny osadzone w wschodnim porcie. Nadmorski bulwar był świadkiem kluczowego momentu: Gorbunkow po upadku daje upust frustracji — a wkrótce potem pojawia się feralny gips skrywający klejnoty. Nawet w komedii miasto potrafi podkręcić stawkę.
Baku służy też spacerowi po uliczkach i dziedzińcach Starego Miasta — Iczeryszehir — nadając filmowi wyraźnie orientalny smak.
Innym ważnym planem było Sochi, gdzie powstało wiele kurortowych scen — ujęcia w hotelu, promenady, plaże i niespieszne przechadzki po uzdrowisku.
Słynny epizod z wędkowaniem — gdy Gorbunkow przypadkiem wyciąga rybę z przemytniczą wiadomością — nakręcono nad jeziorem Abrau, niedaleko Noworosyjska. Przejrzysta woda i ciche brzegi okazały się jak z katalogu. Nic dziwnego, że te miejsca stały się celami wycieczek same w sobie.
Film Dżungla (2012) wędrował przez kilka imponujących rosyjskich pejzaży, a Góry Ałtaj dostarczyły mu głównego „wyspiarskiego” wyglądu. Dzikość regionu idealnie wpisała się w fabularne odludzie.
Ałtaj, na południu Syberii Zachodniej, jest słabo zaludniony i niezwykle malowniczy — strome góry, krystaliczne rzeki i gęste lasy. Choć bohaterowie (Wiera Breżniewa i Siergiej Swietłakow) trafiają na bezludną wyspę, wiele scen dzikiej natury powstało właśnie tutaj. Tutejszy teren opowiada historię niemal sam z siebie.
Jezioro Teleckie — największe w Ałtaju i jedno z najgłębszych w Rosji — kotwiczy kilka kluczowych ujęć; strome brzegi i lustrzana tafla potęgują poczucie izolacji. Filmowcy wykorzystali również ałtajskie wąwozy i bystre rzeki, których nieprzewidywalny nurt dodaje akcji charakteru. To krajobraz, który z komediowego punktu wyjścia robi prawdziwy egzamin z obcowania z naturą.
Kholop, który wszedł na ekrany w 2019 roku, stał się jednym z największych komercyjnych sukcesów rosyjskiego kina ostatnich lat. Twórcy świadomie wybrali miejsca z historią — budują one wiarygodność i fakturę świata przedstawionego.
Centralną lokacją był zespół pałacowo-parkowy Sieriednikowo w regionie moskiewskim — tutaj umieszczono wieś, do której trafia główny bohater. Dawne dzieje posiadłości i okazała architektura stanowią ramę dla kluczowych scen wiejskiego życia.
Rezerwat-muzeum Kołomieńskie w Moskwie gościł kolejne ważne sekwencje z postaciami w strojach historycznych; autentyczna zabudowa i panoramy dobrze służą filmowi.
Na ekranie pojawiają się również sielskie pejzaże obwodu kałuskiego — malownicze wsie, pagórki i rzeki, które oddają klimat rosyjskiego interioru. A Muzeum-Rezerwat Polenovo nad uroczymi brzegami Oki w obwodzie Tuły stał się jednym z filarów produkcji. Zieleń lasów, szerokie pola i pofałdowane wzgórza stanowią tło dla ważnych scen. Dzięki wyborowi lokacji świat filmu wydaje się zamieszkany, nie „zbudowany” w dekoracji.
Dodatkowe zdjęcia realizowano w innych wsiach obwodu Tuły; zalesione wzniesienia i strumienie domykają obraz prawdziwej rosyjskiej wsi. Po premierze takie miejsca jak Polenovo przyciągnęły jeszcze więcej odwiedzających.
Cheburashka, który trafił do kin w 2023 roku, rozgrywa się w kilku malowniczych plenerach, przede wszystkim w Soczi i Kisłowodzku — miejscach łączących urodę natury z architektonicznym urokiem, by zbudować baśniowy ton.
Soczi, z łagodnym klimatem i zróżnicowanymi krajobrazami, stało się główną sceną. Ujęcia, w których Cheburashka trafia do nowego świata, kręcono w rozpoznawalnych punktach kurortu. Dendrarium — z egzotyczną zielenią i elegancką architekturą — idealnie buduje poczucie zachwytu.
Zdjęcia powstawały też w Arboretum oraz w Parku Olimpijskim. Góry wyrastające tuż za morską linią brzegową dodają filmowi własnej magii.
Część produkcji przeniosła się do Kisłowodzka, słynnego kaukaskiego uzdrowiska. Świeże górskie powietrze i nastrojowe okolice naturalnie wpisały się w opowieść, szczególnie w Kisłowodzkim Parku Narodowym — jednym z największych parków w Europie — gdzie zielone doliny, kręte ścieżki i widoki na Kaukaz wprowadzają oddech i romantyzm.
Sceny w centrum Kisłowodzka wykorzystują lokalną architekturę — historyczne gmachy i zespoły uzdrowiskowe — by dodać ciepła i swojskości. Część zdjęć powstała też w Kraju Krasnodarskim; górskie i leśne panoramy wzmacniają w filmie aurę czaru. Razem Soczi i Kisłowodzk tworzą plastyczny świat, w którym przygody Cheburashki brzmią wciągająco i ponadczasowo.