Découvrez 11 traditions et festivals de janvier: Fête des Lumières à Lyon, Bal de Vienne, Carnaval de Québec, Sydney Festival, Noël russe, Paris Fashion Week.
Janvier ouvre la voie aux nouveaux départs, aux bilans et à des fêtes qui rassemblent aux quatre coins du monde. Dans bien des pays, ce segment hivernal foisonne de rendez‑vous immémoriaux qui reflètent la culture, l’histoire et le tempérament de chaque lieu. Des grands réveillons aux rites anciens et aux festivals d’aujourd’hui, les traditions occupent le devant de la scène et prennent un relief particulier.
Ici, tour d’horizon de quelques traditions annuelles de janvier parmi les plus suivies: comment les pays accueillent l’année, les usages qu’ils perpétuent et les événements qui attirent à la fois voyageurs et habitants.
La Fête des Lumières de Lyon transforme chaque année la ville en scène à ciel ouvert éblouissante et attire des millions de visiteurs venus du monde entier.
Ses racines remontent au XVIIe siècle, lorsque les habitants ont commencé à poser des bougies à leurs fenêtres en l’honneur de la Vierge Marie, patronne de la ville. La coutume est née après un miracle associé à une épidémie de peste: on croyait que le salut était venu par l’intercession de la Mère de Dieu, et les familles allumaient des cierges en signe de gratitude.
Aujourd’hui, la fête s’est muée en un vaste parcours lumineux qui déferle sur rues, places et façades. Des artistes, designers et ingénieurs de nombreux pays conçoivent des installations monumentales mêlant technologies de pointe et audace artistique. Des lieux emblématiques comme la cathédrale Saint‑Jean, l’Opéra ou l’Hôtel de Ville servent d’écrans spectaculaires.
Le centre devient piéton, propice aux flâneries à travers des tableaux lumineux. Parcs, ponts et berges de la Saône et du Rhône se transforment en toiles saisissantes pour projections et œuvres.
Beaucoup de Lyonnais déposent encore des lumignons à leurs fenêtres, gardant vivant ce fil intime de la tradition.
Au programme: concerts, théâtre, marchés gourmands et ateliers célébrant l’héritage lyonnais, avec une attention marquée à la durabilité. Des technologies sobres en énergie sont privilégiées, et une partie des recettes soutient des actions caritatives. Plus qu’un festin pour les yeux, c’est un dialogue vivant entre histoire, culture et inventivité, et ce sentiment de communion dans les nuits de janvier ne se dément pas.
Le Bal de l’Opéra de Vienne compte parmi les événements les plus prestigieux et fastueux, organisé chaque janvier à l’Opéra d’État de Vienne. Symbole de la tradition culturelle autrichienne, il constitue un sommet de la saison mondaine.
La culture des bals viennois a prospéré au XVIIIe siècle, lorsque musique et danse se sont ancrées dans la vie de l’aristocratie comme de la bourgeoisie. Le premier Bal de l’Opéra dans sa forme moderne a eu lieu en 1935.
Le temps d’une nuit, l’opéra se mue en salle de bal opulente: la fosse d’orchestre devient piste de danse et le lieu s’orne de somptueuses compositions florales.
La soirée s’ouvre sur les débutantes—jeunes femmes en robes blanches et diadèmes—et leurs cavaliers en queue‑de‑pie, qui exécutent polonaise, mazurka et, bien sûr, valse viennoise. Le programme réunit des musiciens et chanteurs d’opéra de premier plan, des œuvres de Mozart, Strauss ou Beethoven, et de la musique live pour danser. La valse reste le pouls de la nuit, l’élégance du mouvement sautant aux yeux.
Mondains, responsables politiques, célébrités et invités du monde entier s’y retrouvent. Le code vestimentaire est strict—robes longues pour les femmes, queue‑de‑pie ou smoking pour les hommes—jusqu’aux moindres détails de bijoux et d’accessoires.
Les invités dégustent un dîner raffiné de spécialités autrichiennes, accompagné de champagne. Bars et buffets des foyers proposent des classiques comme le Wiener Schnitzel, le strudel et des desserts.
Bien plus qu’un bal, l’événement incarne une tradition vivante où chaque génération est conviée dans une atmosphère de glamour, de romance et de rituels à l’ancienne.
Surva, le carnaval d’hiver de Pernik, est une tradition de janvier vibrante, sonore et haute en couleur, pilier de la culture bulgare. Il figure au patrimoine culturel immatériel de l’UNESCO pour sa forte charge symbolique.
Le festival plonge ses racines dans d’anciens rites païens liés à la nature, à la fertilité et à l’éloignement des esprits malins, tenus en hiver quand les communautés se préparaient au printemps et à un nouveau cycle agricole.
Les participants—survakari ou kukeri—portent des costumes frappants de laine, plumes et peaux, avec de grands masques cornus et d’énormes cloches à la taille. Ces attributs symbolisent les forces de la nature et sont censés effrayer le mal.
Les survakari exécutent des danses traditionnelles au fracas des cloches et des tambours, pour chasser la malchance et apporter santé, chance et prospérité pour la nouvelle année. Les rituels du feu—grands brasiers de purification et de renouveau—constituent un moment spectaculaire.
Des troupes venues de toute la Bulgarie et de l’étranger participent, chacune avec ses costumes et pas distinctifs, composant un kaléidoscope de traditions au son des gaidas, tambours et autres instruments populaires.
Le carnaval s’accompagne d’une foire animée où l’on goûte des plats bulgares—banitsa, salade shopska, lyutenitsa et rakia réconfortante—et où s’exposent des savoir‑faire allant de la céramique et du textile aux masques et bijoux.
D’année en année, Surva attire des milliers de visiteurs. Bel exemple d’un patrimoine ancien qui pulse au présent.
La Tamborrada est la grande fête du tambour organisée chaque année le 20 janvier à Saint‑Sébastien (Donostia), en l’honneur de saint Sébastien, patron de la ville. Bruyante, joyeuse, elle est portée par un puissant esprit de communauté.
Elle remonte au XIXe siècle. La légende veut que les habitants aient commencé à battre sur tonneaux et seaux au rythme de marches militaires, une habitude qui s’est peu à peu enracinée. La coutume est aussi liée à l’esprit de résistance et à l’identité culturelle de la ville aux heures difficiles.
Les festivités débutent à minuit sur la Plaza de la Constitución, où l’on hisse le drapeau au son de l’hymne—lançant 24 heures de célébrations.
Le point d’orgue, c’est le défilé de tambours: des participants en costumes traditionnels défilent en battant tambours et barils. On croise des soldats d’époque napoléonienne, des cuisiniers et d’autres figures du passé local. Les processions reprennent des pièces attribuées au compositeur du XIXe siècle Rafael Hernández, dont l’hymne de la Tamborrada.
Plus d’une centaine de groupes d’adultes et d’enfants prennent part, transformant la ville en paysage sonore où les visiteurs se laissent facilement entraîner.
Le matin du 20 janvier, un défilé des enfants donne le relais à la jeune génération.
C’est aussi une journée de bonne chère: les restaurants servent les grands classiques basques—pintxos, fruits de mer—accompagnés du vin local, le txakoli.
La fête s’achève 24 heures plus tard, à minuit le 21 janvier, lorsque le drapeau est abaissé sur la même place et que retentit l’ultime hymne—laissant la ville déjà tournée vers la prochaine édition.
Le festival de neige de Québec compte parmi les plus grands rendez‑vous hivernaux au monde, organisé chaque janvier dans les rues historiques de la ville. Il est célèbre pour ses activités sur neige et glace, ses parades animées et ses traditions singulières qui attirent un public international.
Ses origines remontent au XIXe siècle, quand les habitants ont imaginé des réjouissances au cœur de l’hiver pour se donner du cœur à l’ouvrage. Sa forme moderne s’est dessinée en 1955 et est rapidement devenue une carte de visite de la ville—une ode à la joie de l’hiver.
Sa mascotte joviale, Bonhomme Carnaval, est un bonhomme de neige au bonnet rouge et à la ceinture traditionnelle. Figure tutélaire du festival, Bonhomme apparaît partout et donne le ton.
Chaque année, un spectaculaire palais de glace s’élève comme point focal—une prouesse architecturale glacée qui accueille concerts, jeux de lumière et rencontres avec Bonhomme.
Le programme est foisonnant et s’adresse à tous: courses de canots sur le Saint‑Laurent gelé—parmi les spectacles les plus extrêmes et les plus courus; concours de sculptures sur neige où des artistes taillent des œuvres stupéfiantes; et les plaisirs classiques de l’hiver, de la luge aux batailles de boules de neige en passant par les balades en chiens de traîneau.
Des défilés traversent la ville avec chars, installations lumineuses, musiciens et acrobates. Des soirées thématiques en plein air réchauffent les nuits avec musique, danse et boissons chaudes. À la lueur des éclairages et des rires, la ville prend des airs de conte d’hiver.
Le Carnaval de Québec rappelle qu’un hiver n’est pas qu’affaire de froid—il peut être magique, riche de culture et franchement exaltant.
Organisée chaque 1er janvier à Pasadena, en Californie, la Rose Parade est l’une des traditions festives les plus spectaculaires des États‑Unis, qui lance la nouvelle année devant un immense public dans la rue et à la télévision.
Le premier défilé a eu lieu en 1890, à l’initiative du Valley Hunt Club, pour mettre en valeur la douceur de l’hiver en Californie du Sud et promouvoir la région. Des calèches fleuries ont lancé une tradition qui a vite éclos.
Ses chars emblématiques sont entièrement recouverts de fleurs, de feuillages et d’autres matières naturelles, assemblés avec un sens du détail saisissant. Des millions de roses fraîches côtoient orchidées, chrysanthèmes, œillets et bien d’autres. Les thèmes vont du culturel et de l’historique aux fantaisies les plus contemporaines.
Des fanfares venues de tout le pays—et parfois d’ailleurs—impriment le rythme.
Les unités équestres sont un autre pilier, défilant en costumes pour évoquer différentes époques et cultures. Chaque année, un Parade Marshal—souvent une personnalité du monde de la culture, du sport ou de la vie publique—ouvre la marche.
Le défilé est étroitement lié au Rose Bowl, l’un des plus anciens et prestigieux matchs de football universitaire, qui démarre juste après le passage du dernier char.
Pasadena se transforme en jardin vivant, et les spectateurs réservent leur emplacement des heures à l’avance. Entre explosions de couleurs, musique et soleil californien, difficile de rester indifférent.
Le Sydney Festival est un rendez‑vous de janvier incontournable, l’un des plus grands événements culturels d’Australie, mêlant musique, théâtre, danse, arts visuels et installations. La ville devient une scène vivante pour habitants et visiteurs.
Créé en 1977 comme fête estivale des arts, il propose aujourd’hui plus d’une centaine d’événements sur trois semaines.
La programmation ratisse large: théâtre, du classique à l’expérimental; concerts allant des têtes d’affiche internationales aux talents locaux, du classique à l’électro; danse qui embrasse tradition et contemporanéité, avec des performances d’artistes des Premiers Peuples; arts visuels, d’expositions en installations interactives et sculptures.
Beaucoup de spectacles se tiennent en plein air le long du port, au Royal Botanic Garden et à Hyde Park, tandis que des lieux emblématiques comme l’Opéra de Sydney et le Museum of Contemporary Art accueillent les grandes productions.
Animations de rue, parades, concerts et fêtes à ciel ouvert dynamisent la cité, avec un accent fort sur la culture et l’art des Premiers Peuples d’Australie—récits, danse, musique et expositions. Les espaces food mettent en avant des saveurs australiennes et internationales, avec en vedette fruits de mer et vins de qualité.
Sydney en janvier durant le festival respire l’énergie et la créativité; l’espace public se mue en terrain de découvertes, presque sans effort.
En Russie, les célébrations hivernales annuelles entremêlent Noël orthodoxe (7 janvier) et la Théophanie, ou Fête de l’Épiphanie (19 janvier). Le climat est singulier: liturgie et tables familiales côtoient coutumes populaires et réjouissances publiques.
Les traditions de Noël s’inspirent des usages de la vieille Russie autour de la Nativité—offices, repas de famille, et pratiques telles que les chants de quête et les tirages de bonne aventure.
L’Épiphanie commémore le baptême de Jésus dans le Jourdain, la bénédiction de l’eau symbolisant une purification spirituelle.
Pendant les Sviatki—la période de Noël à l’Épiphanie—des groupes costumés entonnent des chants rituels et rendent visite aux voisins, qui les gratifient de douceurs en échange de vœux de bonheur et de prospérité. De nombreuses villes organisent des marchés d’artisanat, friandises, boissons chaudes et balades en traîneau; les places centrales scintillent de guirlandes et de grands sapins. C’est aussi traditionnellement le moment où les jeunes cherchent des indices sur l’avenir à travers des pratiques divinatoires avec bougies, miroirs et autres outils transmis.
Le réveillon dit maigre réunit 12 plats sans viande, symbolisant les apôtres, et commence après l’apparition de la première étoile, en souvenir de l’étoile de Bethléem.
Dans la nuit du 18 au 19 janvier, la grande bénédiction des eaux a lieu dans les églises et sur les lacs et rivières. On croit que toute eau devient sainte ce jour‑là. L’un des usages les plus marquants est l’immersion dans des trous percés dans la glace, appelés Iordani, où les participants s’immergent trois fois dans la prière—un rituel de renouveau pour le corps et l’âme.
Villages et villes orchestrent des fêtes de plein air avec traîneaux, glissades, danses, chants et mets roboratifs. Thé chaud, sbiten et blinis accompagnent immanquablement le froid.
Ensemble, ces jours mêlent rites spirituels, traditions populaires et joie de l’hiver, apportant de la chaleur au cœur du gel et un sentiment partagé d’héritage.
Organisé chaque janvier en Carélie, le Festival du Village de neige est un rendez‑vous singulier qui marie art, nature et traditions locales en un véritable conte d’hiver.
Pensé pour promouvoir le tourisme hivernal et mettre en valeur les richesses culturelles et naturelles de la région, il est vite devenu un événement phare qui attire des visiteurs de toute la Russie et d’ailleurs.
La vedette, c’est le village de neige et de glace lui‑même. Attendez‑vous à des sculptures glacées fantastiques—châteaux, personnages et animaux du folklore; des pavillons thématiques inspirés par la mythologie et les paysages caréliens; et des labyrinthes de neige avec des zones interactives pour tous les âges.
Certaines structures prennent la forme de pièces de glace entièrement aménagées, mobilier gelé compris—un clin d’œil à la Nordique difficile à oublier. Les visiteurs peuvent s’essayer à la sculpture sur glace, guidés par des artistes aguerris. Traîneaux à chiens, motoneiges et balades en traîneau ajoutent une touche d’aventure boréale, tandis que des expositions de peintres et photographes célèbrent l’hiver et la Carélie. À la nuit tombée, des installations lumineuses subliment encore les transparences de la glace.
Musique et danse d’ensembles locaux emplissent l’air, et des saynètes donnent vie aux personnages des épopées caréliennes.
Les marchés regorgent d’artisanat carélien, lainages et souvenirs, ainsi que de spécialités régionales: petits pâtés kalitki aux garnitures variées, poissons des lacs voisins, tisanes, et desserts à l’airelle et à la canneberge.
Le festival concentre la magie de l’hiver—sculptures scintillantes, plaisirs de plein air et hospitalité chaleureuse dans un décor de blancheur.
Le Carnaval du Brésil est l’une des fêtes les plus spectaculaires de la planète. Si l’apogée a lieu en février ou mars, de nombreuses villes organisent dès janvier des échauffements baignés de la même énergie, de rythmes de samba et de faste.
Issu de traditions européennes apportées par les colons portugais, le carnaval était à l’origine une célébration catholique d’avant‑Carême. Il est devenu au fil du temps un phénomène proprement brésilien, mêlant apports africains, autochtones et portugais.
Dans les grandes villes comme Rio de Janeiro, São Paulo et Salvador, janvier voit des répétitions et des défilés locaux pendant que les écoles de samba peaufinent costumes et chorégraphies. Les fêtes de rue, les blocos, rassemblent des foules au son de la musique live, de la danse et de la liesse costumée—particulièrement prisées à Salvador, Recife et Olinda.
Bars et clubs accueillent des soirées costumées au rythme de la samba, de la bossa nova et des musiques afro‑brésiliennes, tandis que des concerts d’artistes populaires et des DJ maintiennent la foule en mouvement. Les répétitions ouvertes des écoles de samba ont souvent des airs de mini‑carnaval et invitent les visiteurs à participer.
Costumes et masques colorés symbolisent joie, liberté et imagination, et des ateliers initient à leur confection. Des événements mettent en lumière l’héritage afro‑brésilien—de la danse et la musique aux pratiques spirituelles comme la capoeira et le candomblé.
Ces moments de janvier donnent un avant‑goût savoureux—de quoi se laisser emporter avant que la grande fête n’arrive.
La Semaine de la mode de Paris est un rendez‑vous annuel prestigieux qui aimante l’attention du secteur. En janvier, elle met traditionnellement à l’honneur la mode masculine et la haute couture pour la saison printemps‑été, et la ville devient l’épicentre du luxe, de la créativité et de la virtuosité technique.
Son histoire remonte au milieu du XXe siècle, lorsque les défilés parisiens se sont imposés comme pierre angulaire du calendrier mondial. Synonyme d’art et d’élégance, Paris a consolidé son rôle de capitale de la mode, et sa fashion week a fixé la référence en matière de style et d’innovation.
La haute couture occupe le devant de la scène, avec des maisons telles que Chanel, Dior, Valentino ou Jean Paul Gaultier présentant des collections faites main dans les plus beaux tissus et techniques—des pièces qui tiennent souvent de l’œuvre d’art. C’est la mode à son degré le plus conceptuel.
Janvier accueille aussi la semaine de la mode masculine, où des marques comme Louis Vuitton, Hermès, Balmain ou Dior Homme dévoilent des collections qui conjuguent tradition, confort et avant‑garde.
Les défilés investissent les plus beaux et inattendus décors parisiens—palais historiques comme lieux d’art contemporain—chacun pensés comme une véritable mise en scène.
Stars, journalistes, photographes et blogueurs s’y pressent, et l’observation des célébrités au premier rang fait partie du rituel. Après les shows, les maisons organisent soirées privées et dîners de gala, soulignant l’exclusivité de l’événement.
La Semaine de la mode de Paris donne le ton de la saison à venir: les détails aperçus sur ces podiums se répercutent sur les vêtements, les accessoires et jusque dans d’autres domaines créatifs. En janvier, la ville bourdonne de style, d’ingéniosité et d’élan—les rues deviennent des podiums, les cafés des lieux de débat, et les idées audacieuses y trouvent leur terrain naturel.
