Découvrez les lieux de tournage des films russes cultes: Moscou, Saint-Pétersbourg, Crimée, Altaï, Sotchi, Kislovodsk. Idées de visites pour une escapade ciné.
De nombreux films russes sont tournés dans des lieux saisissants et uniques, indissociables de leur atmosphère. Ces décors attirent souvent des voyageurs impatients de se tenir là où se sont déroulées leurs scènes préférées. Des grandes artères urbaines aux paysages ruraux paisibles, chaque site imprime sa marque. Voici une promenade à travers des endroits célèbres de Russie où ont été tournés des films populaires — et que l’on peut encore visiter pour une petite aventure cinématographique.
Le classique du Nouvel An L’Ironie du destin, ou Profitez de votre bain ! s’est gravé dans la mémoire collective, et ses scènes se reconnaissent au premier regard. Un décor clé est Moscou, où se déroule la seconde moitié de l’histoire. L’adresse au cœur de l’intrigue est 3rd Builders Street, Building 25, Apartment 12 — le domicile dans lequel le héros Zhenya Lukašin pénètre par erreur, en le confondant avec un immeuble identique à Leningrad.
En réalité, l’immeuble si important pour le film se trouve rue Novoshchukinskaya (n° 6, bâtiment 3). C’est cette façade qu’on voit lorsque Lukašin s’installe tranquillement dans l’appartement d’une inconnue, sans se douter de sa bévue. Il est révélateur de voir comment un simple hall d’entrée peut entrer dans le folklore dès qu’un film touche aussi juste.
D’autres lieux emblématiques de Moscou apparaissent dans les scènes de rue et de taxi, tandis que les intérieurs ont été recréés en studio. Aujourd’hui, l’adresse de Novoshchukinskaya est devenue un petit lieu de pèlerinage pour les fans, qui viennent voir l’entrée même où s’est façonnée l’un des récits de fêtes les plus aimés du cinéma russe.
Admiral (2008) est un drame historique consacré à l’amiral Alexandre Koltchak, figure majeure de la guerre civile russe. Une grande partie a été tournée à Saint-Pétersbourg, ce qui a permis d’évoquer avec soin le monde du début du XXe siècle.
Le bâtiment de l’Amirauté a servi de décor clé. Symbole de la puissance navale du pays, il s’insérait naturellement dans un récit centré sur Koltchak. Des scènes extérieures de la vie des officiers et des cérémonies officielles ont été mises en scène devant ce monument.
Le manoir Polovtsov, sur Bolshaya Morskaya Street, a été un autre site important. Construit à la fin du XIXe siècle, il a accueilli des scènes de haute société — réceptions et salons étincelants — dont les intérieurs restituent l’opulence d’époque.
Le tournage a aussi eu lieu à la Strelka de l’île Vassilievski et à la cathédrale navale Saint-Nicolas, des lieux qui ancrent le film dans le tissu historique de la ville. Les épisodes de mer et de flotte ont été filmés à Kronstadt, cœur de la marine russe, où forts et installations militaires donnent au récit sa rugosité maritime. Peu de villes savent accueillir le drame historique avec une telle aisance grandiose.
Brother (1997) d’Alekseï Balabanov est célèbre pour ses décors de Saint-Pétersbourg, mais sa suite, Brother 2, a été partiellement tournée à Kaliningrad, qui a servi d’arrière-plan à plusieurs scènes cruciales.
Kaliningrad a accueilli des épisodes liés au milieu criminel, accentuant la dureté et la volatilité sociale de l’époque. Le port maritime est devenu un décor central pour des personnages évoluant dans des cercles illicites. Entre cargos, quais et horizon industriel, le climat postsoviétique s’y concentre, en contraste avec d’autres panoramas plus majestueux du récit.
Le centre-ville, y compris certaines rues historiques, a aussi été utilisé pour faire sentir un air de négligence et de déclin. Ce cadre encadre une rencontre du héros de Sergueï Bodrov avec des figures empêtrées dans des combines. Anciens bâtiments et vestiges industriels — traces de l’héritage de Königsberg — composent un décor chargé, qui suggère le passage d’une époque à une autre. La ville reflète ainsi la lutte du protagoniste contre le chaos et l’injustice.
La comédie de 1966 de Leonid Gaïdaï, Enlèvement à la caucasienne, ou Les nouvelles aventures de Shurik, se déroule dans le Caucase, mais la majeure partie a été tournée en Crimée. Ses falaises, ses rivières et ses collines verdoyantes ont parfaitement incarné le paysage caucasien.
Un pôle majeur du tournage a été les environs d’Alouchta, en particulier la vallée de la rivière Demerdzhi. C’est là, sur fond de montagnes et de gorges, qu’a été mise en scène la fameuse « enlèvement » de Nina (Natalya Varley).
Autre lieu emblématique : la forteresse génoise de Soudaq, dont les remparts et les tours apportent un sentiment d’ancienneté et d’exotisme. Les scènes de pique-nique ont été filmées près de la cascade Djur-Djur, la plus riche en eau de Crimée.
Le massif de l’Aï-Petri est devenu l’un des décors signatures du film. Dominant la côte sud, non loin de Yalta, il offre des vues amples sur la mer Noire, Yalta et les sommets environnants — toile idéale pour les passages en montagne du récit.
Parmi les séquences les plus mémorables figure le sauvetage de Nina par Shurik. Le téléphérique d’Aï-Petri — réputé pour l’une des plus longues portées sans support d’Europe — apparaît aussi à l’écran, menant au sommet et, dans la réalité, attirant les visiteurs en quête de panoramas. On comprend pourquoi les voyageurs d’aujourd’hui continuent de gravir l’Aï-Petri pour suivre la trace de ces escapades comiques en altitude.
Le succès de 1984 de Vladimir Menchov, Love and Doves, a conquis le public par sa chaleur et son humour — et par des lieux qui rendent la vie villageoise très palpable.
La production s’est partagée entre la Carélie et la côte de la mer Noire. Le cœur rural de l’histoire a été filmé dans le petit village carélien de Vertep, dans le district de Medvezhyegorsk, près du lac Onega. Maisons en bois, forêts et collines enveloppent la vie de Vassili Kouzyakine (Alexander Mikhaylov) et de sa famille.
Vertep capture les rythmes et les traditions du village soviétique avec une authenticité sans effets. Les lacs et les grands paysages de Carélie apportent une tonalité lyrique à une fable de liens familiaux et d’affects contrariés.
Les épisodes en bord de mer — où Vassili rencontre Raïssa Zakharovna (Lyudmila Gurchenko) — ont été tournés sur la mer Noire, dans la ville de Gagra en Abkhazie. Les plages baignées de soleil tranchent avec le monde villageois, sobre mais chaleureux, accentuant le contraste entre la vie de villégiature et la campagne. Un duo de décors qui continue d’attirer les fans vers ces deux paysages.
La comédie de 1968 de Leonid Gaïdaï, The Diamond Arm, demeure un pilier du cinéma soviétique. L’histoire de trafiquants qui, par accident, embarquent le placide Semion Gorbounkov (Youri Nikouline) doit beaucoup aux lieux de tournage.
L’un des principaux décors a été Bakou, la capitale de l’Azerbaïdjan. C’est là que les scènes situées dans un port oriental ont pris vie. La promenade en front de mer a servi de théâtre au moment décisif où Gorbounkov fait une chute et laisse éclater sa frustration — avant le plâtre fatidique rempli de pierres précieuses. Même dans une comédie, le décor peut hausser les enjeux.
Bakou offre aussi une flânerie touristique dans les ruelles et cours de la vieille ville d’Icherisheher, conférant au film une saveur résolument orientale.
Autre décor clé : la station balnéaire de Sotchi, où ont été tournées de nombreuses scènes de vacances — séquences à l’hôtel, promenades, plages et déambulations nonchalantes en ville.
Le célèbre épisode de pêche — quand Gorbounkov ferrre malgré lui un poisson porteur d’un message de contrebandiers — a été filmé au lac Abrau, près d’Abrau-Diurso, non loin de Novorossiïsk. Ses eaux limpides et ses rives sereines convenaient à merveille. Sans surprise, ces lieux de tournage sont devenus des destinations à part entière.
Le film Jungle (2012) a parcouru plusieurs paysages russes spectaculaires, avec les monts de l’Altaï en tête pour figurer l’« île » principale. La beauté sauvage de la région convenait parfaitement à ce cadre isolé et indompté.
L’Altaï, au sud de la Sibérie occidentale, est peu peuplé et d’une intensité scénique rare — montagnes abruptes, rivières cristallines, forêts denses. Bien que l’intrigue bloque les personnages (interprétés par Vera Brejneva et Sergueï Svetlakov) sur une île déserte, nombre de scènes de nature ont été tournées ici. Le relief raconte déjà une partie de l’histoire.
Le lac Teletskoye — le plus grand de l’Altaï et l’un des plus profonds de Russie — ancre plusieurs scènes clés, ses rives escarpées et sa surface vitreuse accentuant le sentiment d’isolement. Les gorges et rivières d’eaux vives de l’Altaï ont aussi été mises à contribution, avec des courants imprévisibles qui donnent à l’action une vigueur tonique. Un paysage qui transforme une comédie en véritable épreuve par la nature.
Sorti en 2019, Kholop est devenu l’un des films russes les plus rentables de ces dernières années. Les auteurs ont choisi des sites évocateurs, ancrés dans l’histoire, qui ajoutent de la matière et de la crédibilité au récit.
Le domaine de Serednikovo, dans la région de Moscou, a été un lieu central — c’est là que le village où le personnage principal est envoyé a été reconstitué. Le passé prestigieux du domaine et son architecture imposante structurent des scènes essentielles de la vie villageoise.
Le musée-réserve de Kolomenskoïe, à Moscou, a fourni un autre décor important pour les scènes en costumes historiques ; ses bâtiments et panoramas authentiques servent parfaitement le film.
Des paysages ruraux dans la région de Kalouga apparaissent également — villages pittoresques, collines et rivières qui donnent la sensation du cœur de la Russie. Et le musée-réserve de Polenovo, sur les berges de l’Oka, dans la région de Toula, est devenu l’un des piliers du tournage. Forêts verdoyantes, vastes champs, collines ondulantes : un arrière-plan à la mesure des scènes majeures. Le choix des lieux rend l’univers à l’écran plus vécu que fabriqué.
Des prises de vues supplémentaires ont eu lieu dans d’autres villages de la région de Toula, dont les collines boisées et les cours d’eau complètent le portrait d’une campagne russe bien réelle. Après la sortie, des sites comme Polenovo ont attiré encore plus de visiteurs.
Cheburashka, sorti en 2023, se déploie dans plusieurs sites pittoresques, principalement à Sotchi et Kislovodsk — des lieux où la nature et l’architecture s’accordent pour instaurer une tonalité de conte.
Sotchi, avec son climat doux et ses paysages variés, a été une scène maîtresse. Des séquences montrant Cheburashka entrant dans un monde nouveau ont été tournées dans des lieux emblématiques de la station. Le Dendrarium, avec ses essences exotiques et son architecture élégante, se prêtait particulièrement à installer l’émerveillement.
Le tournage a également eu lieu à l’Arboretum et au parc olympique. Avec les montagnes en toile de fond du littoral, Sotchi insuffle une magie singulière.
Une partie de la production s’est déplacée à Kislovodsk, célèbre ville thermale du Caucase. Son air de montagne et ses environs scéniques étaient naturels, notamment dans le parc national de Kislovodsk — l’un des plus grands d’Europe — où vallons verdoyants, sentiers en cascade et vues sur le Caucase ajoutent profondeur et romantisme.
Des scènes au centre de Kislovodsk s’appuient sur l’architecture de la ville — bâtiments historiques et complexes thermaux — pour transmettre chaleur et convivialité. Une partie du tournage a aussi eu lieu dans le kraï de Krasnodar, dont les montagnes et les forêts renforcent le sentiment d’enchantement. Ensemble, Sotchi et Kislovodsk façonnent un univers visuel qui rend les aventures de Cheburashka à la fois captivantes et intemporelles.