Descubre las mejores fiestas y festivales de enero en el mundo: tradiciones únicas, eventos y consejos para viajeros en Lyon, Viena, Quebec, Sídney y más.
Enero es tiempo de empezar de nuevo, hacer balance y compartir fiestas que unen a personas de todo el mundo. En muchos países, este tramo invernal rebosa de celebraciones arraigadas que reflejan la cultura, la historia y el carácter locales. De grandes recibimientos de Año Nuevo a ritos antiguos y festivales contemporáneos, las tradiciones toman el protagonismo y cobran un significado especial.
A continuación, un repaso a algunas de las costumbres de enero más populares del planeta: cómo reciben el año distintos países, qué prácticas preservan y qué eventos atraen por igual a viajeros y vecinos.
El Festival de las Luces de Lyon transforma cada año la ciudad en un brillante escenario al aire libre y recibe a millones de visitantes de todo el mundo.
Sus raíces se remontan al siglo XVII, cuando los vecinos comenzaron a colocar velas en las ventanas en honor de la Virgen María, patrona de la ciudad. La costumbre nació tras un milagro asociado a una epidemia: se creyó que la intercesión de la Madre de Dios trajo la salvación, y las familias encendieron velas como agradecimiento.
Hoy, la celebración se ha convertido en un vasto espectáculo lumínico que se derrama por calles, plazas y fachadas. Artistas, diseñadores e ingenieros de muchos países crean instalaciones a gran escala con tecnología de vanguardia y conceptos audaces. Emblemas como la catedral de Saint-Jean, la Ópera y el Ayuntamiento sirven de telón de fondo a escenas luminosas con gran dramatismo.
El centro se vuelve peatonal para invitar a paseos sin prisa entre escenarios de luz. Parques, puentes y las orillas de los ríos Saona y Ródano se convierten en lienzos para proyecciones y piezas artísticas.
Muchos habitantes aún colocan velas en las ventanas, conservando ese hilo íntimo y doméstico de la tradición.
La programación abarca conciertos, teatro, mercados gastronómicos y talleres que celebran el legado de Lyon, con una atención notable a la sostenibilidad. Se emplea tecnología de ahorro energético y parte de los ingresos se destina a fines benéficos. El resultado no es solo un festín para la vista: es una mezcla viva de historia, cultura e ingenio contemporáneo, y la sensación de comunidad en estas noches de enero se percibe con claridad.
El Baile de la Ópera de Viena es uno de los eventos más célebres y fastuosos del mundo, celebrado cada enero en la Ópera Estatal de Viena. Símbolo de la tradición cultural austríaca, es uno de los hitos de la temporada social.
La cultura de baile vienesa floreció en el siglo XVIII, cuando la música y la danza se hicieron esenciales en la vida aristocrática y burguesa. El primer Baile de la Ópera en su forma moderna se celebró en 1935.
Por una noche, el coliseo se convierte en salón de baile: el foso de la orquesta pasa a ser pista y el recinto se llena de suntuosas flores.
La velada se abre con las debutantes—jóvenes de blanco y tiara—y sus parejas de frac, que interpretan polonesa, mazurca y, cómo no, el vals vienés. El programa reúne a músicos y cantantes de primer nivel, con obras de Mozart, Strauss y Beethoven, además de música en vivo para bailar. El vals late como el corazón de la noche y la elegancia en movimiento es inconfundible.
Acuden figuras de la sociedad, políticos, celebridades e invitados de todo el planeta. El código de vestimenta es estricto: vestidos largos para ellas y frac o esmoquin para ellos, con atención a cada detalle.
Los asistentes disfrutan de una cena refinada con especialidades austríacas y champán. En los vestíbulos, bares y bufés ofrecen clásicos como schnitzel vienés, strudel y postres.
Más que un baile, el evento se mantiene como emblema vivo de tradición y herencia, invitando a cada generación a un clima de glamour, romanticismo y ritual de otra época.
Surva, el Carnaval de Invierno de Pernik, es una tradición de enero vibrante, ruidosa y colorida, un pilar de la cultura búlgara reconocido por la UNESCO como patrimonio inmaterial por su profundo simbolismo.
El festival nace de ritos paganos ancestrales vinculados a la naturaleza, la fertilidad y el alejamiento de los malos espíritus, celebrados en invierno mientras las comunidades se preparaban para la primavera y el nuevo ciclo agrícola.
Los participantes—survakari o kukeri—llevan trajes llamativos de lana, plumas y piel, con grandes máscaras cornudas y enormes campanas a la cintura. Simbolizan fuerzas de la naturaleza y buscan espantar lo maligno.
Los survakari ejecutan danzas tradicionales al estruendo de campanas y tambores para desterrar la mala suerte y atraer salud, fortuna y prosperidad en el año que comienza. Los rituales de fuego—hogueras de purificación y renovación—ocupan un lugar central.
Agrupaciones de toda Bulgaria y del extranjero se suman con vestuarios y pasos propios, creando un caleidoscopio de tradiciones acompañadas por gaitas, tambores y otros instrumentos populares.
El carnaval se combina con una feria concurrida que ofrece platos búlgaros—banitsa, ensalada shopska, lyutenitsa y reconfortante rakia—y artesanías que van de la cerámica y los textiles a máscaras y joyería.
Año tras año, Surva atrae a miles de visitantes. Es un ejemplo contundente de cómo las costumbres antiguas laten con fuerza en el presente.
La Tamborrada es la gran celebración del tambor que cada 20 de enero toma San Sebastián (Donostia) en honor de San Sebastián, patrón de la ciudad. Es ruidosa, alegre y movida por un fuerte sentido de comunidad.
Sus orígenes se remontan al siglo XIX. Según la tradición, la gente empezó a golpear barriles y cubos al ritmo de marchas militares, costumbre que fue cuajando con el tiempo. También se la asocia al espíritu de resistencia e identidad cultural de la ciudad en épocas difíciles.
Las fiestas arrancan a medianoche en la Plaza de la Constitución, donde se iza la bandera al son del himno, dando paso a 24 horas de celebraciones.
La seña de identidad es el desfile de tambores: participantes con trajes tradicionales recorren las calles golpeando tambores y barriles. Entre los atuendos aparecen soldados de época napoleónica, cocineros y otras figuras del pasado local. Las procesiones incorporan músicas atribuidas al compositor del siglo XIX Rafael Hernández, incluido el himno de La Tamborrada.
Más de un centenar de grupos de adultos y niños toman parte, convirtiendo la ciudad en un paisaje sonoro que los visitantes se animan a seguir.
Por la mañana se celebra un desfile infantil especial, que acerca la tradición a la siguiente generación.
Es también un día para comer bien: muchos restaurantes sirven favoritos vascos; los pintxos, el marisco y el vino local, el txakoli, están muy solicitados.
El festival se cierra 24 horas después, a medianoche del 21 de enero, cuando la bandera desciende en la misma plaza y suena el himno final, dejando a la ciudad esperando la próxima edición.
El Carnaval de Quebec es uno de los mayores eventos invernales del mundo, celebrado cada enero en las calles históricas de la ciudad. Es famoso por actividades sobre nieve y hielo, desfiles animados y tradiciones muy particulares que atraen a visitantes internacionales.
Sus orígenes se remontan al siglo XIX, cuando los residentes idearon una fiesta a mitad de invierno para levantar el ánimo. La forma moderna tomó cuerpo en 1955 y pronto se convirtió en la tarjeta de presentación de la ciudad: una oda a la alegría del invierno.
Su mascota es Bonhomme Carnaval, un simpático muñeco de nieve con gorro rojo y faja tradicional. Como “rey” del festival, Bonhomme aparece por todas partes y marca el tono.
Cada año se levanta un espectacular palacio de hielo como eje del evento—una proeza arquitectónica helada que acoge conciertos, espectáculos de luces y encuentros con Bonhomme.
El programa está repleto de actividades para todas las edades: carreras de canoas sobre el helado río San Lorenzo—entre los espectáculos más extremos y aclamados; concursos de esculturas de nieve donde artistas tallan obras sorprendentes; y diversión clásica de invierno, desde bajadas en trineo y batallas de bolas de nieve hasta paseos con trineos tirados por perros.
Los desfiles recorren la ciudad con carrozas, instalaciones luminosas, músicos y acróbatas. Las fiestas temáticas al aire libre mantienen el calor de la noche con música, baile y bebidas calientes. A la luz de las lámparas y las risas, la ciudad parece un cuento invernal.
El Carnaval de Quebec demuestra que el invierno puede ser algo más que frío: puede ser mágico, cargado de cultura y genuinamente estimulante.
El 1 de enero, Pasadena (California) inaugura el año con el Desfile de las Rosas, una de las tradiciones festivas más deslumbrantes de Estados Unidos, seguida por multitudes en las calles y por televisión.
El primer desfile tuvo lugar en 1890, organizado por el Valley Hunt Club para mostrar la benignidad del invierno en el sur de California y promover la región. Los carruajes adornados con flores dieron inicio a una costumbre que floreció rápido.
Sus carrozas, recubiertas por completo con flores, hojas y otros materiales naturales, se elaboran con un detalle asombroso. Millones de rosas frescas se combinan con orquídeas, crisantemos, claveles y más. Los temas abarcan lo cultural, lo histórico y fantasías plenamente contemporáneas.
Bandas de música de todo el país—y de fuera—imprimen el ritmo festivo.
Las unidades ecuestres son otro clásico, con jinetes ataviados para representar épocas y culturas diversas. Cada año, un Mariscal del Desfile—con frecuencia una figura destacada del mundo cultural, deportivo o público—encabeza la comitiva.
El desfile está estrechamente ligado al partido del Rose Bowl, uno de los duelos universitarios más antiguos y prestigiosos, que arranca justo después de que pase la última carroza.
Pasadena se convierte en un jardín vivo, y los espectadores guardan sitio con horas de antelación. Entre flores, música y sol californiano, es difícil no dejarse llevar.
El Festival de Sídney es una cita ineludible de enero y uno de los mayores eventos culturales de Australia: abarca música, teatro, danza, artes visuales e instalaciones. La ciudad se convierte en un escenario vivo para residentes y visitantes.
Nació en 1977 como una celebración veraniega de las artes y hoy ofrece más de un centenar de actividades a lo largo de tres semanas.
La programación tiene sitio para todos: teatro que va de los clásicos a lo experimental; conciertos que mezclan estrellas globales con talento local y géneros que van de lo clásico a lo electrónico; danza que abraza la tradición y lo contemporáneo, con actuaciones de artistas de las Primeras Naciones; y artes visuales, desde exposiciones a instalaciones interactivas y escultura.
Muchos espectáculos se realizan al aire libre a lo largo de la bahía, en el Real Jardín Botánico y Hyde Park, mientras que espacios emblemáticos como la Ópera de Sídney y el Museo de Arte Contemporáneo acogen funciones mayores.
Actuaciones callejeras, desfiles, conciertos y fiestas al aire libre animan la ciudad, con especial foco en la cultura y el arte de los Primeros Pueblos de Australia—relatos, danza, música y exposiciones. Las zonas gastronómicas destacan sabores australianos e internacionales; el marisco y los vinos finos figuran entre los imanes.
En enero, Sídney irradia energía y creatividad, y sus espacios públicos se convierten en lugares donde descubrir parece lo más natural.
Las celebraciones invernales en Rusia enlazan la Navidad ortodoxa (7 de enero) con la Epifanía (19 de enero). El clima es singular: la liturgia y las mesas familiares conviven con costumbres populares y fiestas públicas.
Las tradiciones navideñas se apoyan en usos de la antigua Rús en torno al Nacimiento: oficios religiosos, comidas en familia y prácticas como los villancicos y los augurios.
La Epifanía conmemora el bautismo de Jesús en el Jordán, con la bendición del agua como símbolo de limpieza espiritual.
Durante Svyatki—el periodo entre Navidad y Epifanía—los cantores se disfrazan, entonan canciones rituales y visitan a los vecinos, que recompensan los buenos augurios con dulces. Muchas ciudades organizan mercados con artesanía, golosinas, bebidas calientes y paseos en trineo; las plazas se iluminan con luces festivas y grandes árboles. Es también un tiempo tradicional para que los jóvenes intenten vislumbrar el futuro con velas, espejos y otros recursos heredados.
La cena de Nochebuena reúne 12 platos sin carne, en símbolo de los apóstoles, y comienza tras la aparición de la primera estrella, en recuerdo de la de Belén.
En la noche del 18 al 19 de enero tiene lugar la Gran Bendición de las Aguas, tanto en iglesias como en lagos y ríos. Se cree que ese día toda el agua es santa. Una de las costumbres más llamativas es la inmersión en agujeros de hielo, los “Iordani”, con tres zambullidas orantes—un gesto de renovación del cuerpo y el alma.
Pueblos y ciudades organizan fiestas multitudinarias con trineos, toboganes de hielo, bailes, canciones y platos contundentes. El té caliente, el sbiten y los blinis son compañeros constantes del frío.
En conjunto, estos días entrelazan ritos espirituales, tradición popular y entretenimiento invernal, creando calor en la escarcha y una celebración compartida del patrimonio.
Cada enero, el Festival de la Aldea de Nieve en Carelia ofrece una cita única que combina arte, naturaleza y tradiciones locales para construir un verdadero cuento invernal.
Ideado para impulsar el turismo invernal y mostrar la riqueza cultural y natural de la región, pronto se convirtió en un evento de referencia que atrae a visitantes de Rusia y del extranjero.
La estrella es la propia aldea de nieve y hielo. Hay esculturas fantásticas—castillos, personajes populares y animales; pabellones temáticos inspirados en la mitología y los paisajes carelianos; y laberintos de nieve con zonas interactivas para todas las edades.
Algunas estructuras se conciben como estancias completas de hielo, con mobiliario helado—un guiño atmosférico al Norte difícil de olvidar. Los visitantes pueden probar a tallar hielo guiados por artistas con experiencia. Paseos en trineo de perros, motos de nieve y trineas añaden aventura nórdica, mientras que las exposiciones de pintores y fotógrafos celebran el invierno y Carelia. Al caer la noche, las instalaciones de luz realzan aún más el brillo del hielo.
La música y la danza de agrupaciones locales llenan el aire, y funciones teatralizadas dan vida a personajes de las epopeyas carelianas.
Los mercados desbordan artesanías carelianas, prendas de lana y recuerdos, junto con sabores regionales: pasteles kalitki con diversos rellenos, pescado de lagos cercanos, tés de hierbas y postres de arándano rojo y arándano agrio.
El festival destila la magia del invierno: esculturas relucientes, diversión al aire libre y hospitalidad cálida en un paisaje blanco y nítido.
El Carnaval de Brasil es una de las celebraciones más espectaculares del planeta. Aunque el momento álgido llega en febrero o marzo, muchas ciudades calientan motores en enero con eventos que desbordan la misma energía, ritmos de samba y despliegue visual.
Nacido de tradiciones europeas traídas por los colonizadores portugueses, el carnaval fue originalmente una celebración católica previa a la Cuaresma. Con el tiempo se volvió un fenómeno netamente brasileño, al mezclar elementos africanos, indígenas y portugueses.
En grandes ciudades como Río de Janeiro, São Paulo o Salvador, enero trae ensayos y desfiles locales en los que las escuelas afinan trajes y coreografías. Las fiestas callejeras, los blocos, congregan a miles con música en vivo, baile y disfraces—especialmente populares en Salvador, Recife y Olinda.
Bares y clubes organizan fiestas de disfraces con samba, bossa nova y ritmos afrobrasileños, mientras que conciertos de artistas y DJs mantienen a la gente en movimiento. Los ensayos abiertos de las escuelas de samba a menudo parecen mini carnavales e invitan a sumarse.
Los trajes y máscaras, llenos de color, simbolizan alegría, libertad e imaginación, y no faltan los talleres para aprender a elaborarlos. Los eventos ponen en primer plano la herencia afrobrasileña—desde la danza y la música hasta prácticas espirituales como la capoeira y el candomblé.
Los adelantos del carnaval en enero dejan un anticipo con mucho sabor, suficiente para arrastrar a cualquiera antes de la gran cita.
La Semana de la Moda de París es una cita anual de prestigio que acapara la atención del sector. En enero se presentan tradicionalmente la moda masculina y la alta costura de primavera/verano, y la ciudad se convierte en epicentro de lujo, creatividad y virtuosismo técnico.
Su historia se remonta a mediados del siglo XX, cuando los desfiles parisinos se consolidaron como piedra angular del calendario global. París, sinónimo de arte y elegancia, afianzó su papel de capital de la moda, y su semana marcó el listón de estilo e innovación.
La alta costura ocupa el foco, con casas como Chanel, Dior, Valentino o Jean Paul Gaultier presentando colecciones artesanales confeccionadas con las telas y técnicas más finas—trabajos que a menudo se leen como arte. Es la moda en su expresión más conceptual.
Enero trae también la semana de moda masculina, donde marcas como Louis Vuitton, Hermès, Balmain o Dior Homme muestran colecciones que equilibran tradición, comodidad e ideas de vanguardia.
Los desfiles se escenifican en algunos de los enclaves más bellos y sorprendentes de París—de palacios históricos a espacios de arte contemporáneo—cada uno concebido como una producción teatral.
Estrellas, periodistas, fotógrafos y blogueros se dan cita, y ver celebridades en primera fila forma parte del ritual. Tras los pases, las maisons organizan fiestas privadas y cenas de gala que subrayan la exclusividad del evento.
La Semana de la Moda de París fija el tono de la temporada: los detalles que aparecen en estas pasarelas repercuten en la ropa, los accesorios e incluso en otros campos creativos. En enero, la ciudad vibra con estilo, ingenio e impulso: las calles hacen de pasarela, los cafés se vuelven foros de debate y las ideas audaces se sienten en casa.
